"命运"的属意与"境界"的失落--一种对海德格尔艺术之思的解读
@@ 在海德格尔研究中,人们通常把其艺术之思视作美学.但美学作为行至真理半途而无"命运"发问的理论思路,在其存在之思中是没有地位的,特别是注重体验的现代美学及其艺术在他看来更是无根之说.用美学去阐释他的艺术之思是隔靴搔痒,尤其对<艺术作品的本源>这样貌似美学的论著说来更是如此.在<世界图像的时代>中,海德格尔认为艺术进入美学视野并成为体验的激发器,乃是现代的第三个根本现象.对他的这一断语,我们只有在其"返回"源头又带向前的林中路上筹划的存在之思的境域中,才能洞悉其意蕴--这意蕴关联着处于技术时代的他对技术"座架"的克服.在他看来,只有回到真理意义上的艺术才能成为救度现代技术僭越"存在之道作"的一个维度;惟有在"究元"的意义上,才能领悟此维度何以关联古希腊未可宰制的"天命"的力量:正是诉诸这种力量,使他属意"早先的"伟大艺术,把艺术作品的本源追溯到古希腊的"知",提出对艺术的世界与大地相互争执的真理形态的理解,并从无蔽真理方面来思考艺术的本质.只有从此境域出发,结合思之转向,才能抉发出遮蔽在艺术之思中的底蕴,才能对他艺术之思的形上祈向及其时代忧患意识作出中肯评判,进而对其艺术之思因整个存在之思"境界"的缺失而丧失本有的人文关怀,并小觑人的心灵对"至善"价值的祈向,作出较为公允的裁断.
2007-07-26（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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