梅兰芳表演美学精髓的当代阐释及价值
梅兰芳的"表情"并不局限于"面部",而是"具身"性的.所谓"具身表情"也即戏曲演员处处以"有声皆歌、无动不舞"的身体纯净姿式来"表情",它是以唱、念、做、打(舞),口、手、眼、身、步等极其繁难艰奥的"四功五法"童子功为根基所建构的身体"姿式化"的审美符号系统.梅兰芳的表演处处要显得美又不费力,就必然涉及戏曲演员"新的存在"的本体论问题:"在"即"异在"."在"之作为出离遮蔽,作为"展开状态",正是通过"特定变异"而扬弃自身,即以非对象性的"异在"而"在".这个"异在"正是梅兰芳所获得的"新的存在"之独属于艺术家的"存在感".这种独异于人的艺术家的"存在感"使原本日常的"梅畹华"生成为"尚不是的……",由此开启了梅兰芳"在"即"异在"的独绝审美在场视域.正是奠基于具身表情所凸显的"在"即"异在"性,对梅兰芳表演艺术最根本的知觉视域因而就是借助"观众的想象力"可心观直透的作为非对象性、非实体化"纯粹的创造物"的意象世界.正是借助建立在具身性童子功基础上的"反复出现的原则"——"前置表达"这个"演员的秘密",梅兰芳的表演处处让观众目(耳)不暇接地知觉到具身意象的生成性、流动性和重叠性.
梅兰芳、具身表、情"在"即"异在"、知觉视域、表演美学
J821(中国戏剧艺术)
国家社会科学基金07BZX064
2023-04-03（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
共10页
107-116
