音乐学, 请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系 (表演理论) 学术研讨会而作

摘要：

音乐是表演艺术, 二度创作的作用尤其突出, 可以说无表演, 即无音乐.作曲家的创作多是纸面文本 (曲谱) 而非音乐本体 (音响) , 还只是作品的框架和可能, 大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐.只有通过精彩表演, 以音响方式诉诸人耳, 生动表达作者思想情感, 让听众感动, 才能充分体现作品之美.音乐真可谓"兴于谱 (作曲家创作) ""立于演 (表演) ", 加上听众的创造性欣赏, 才能"成于乐""游于艺".西方近代以来非常重视、尊重作曲家的首创, 音乐表演严格、"死板 (严守原作原版, 不可随便改易) ".与此大不相同, 中国传统音乐多为民间集体创作, 以"活态 (不死守原版) "方式生存和传承, 表演灵活多变, 自由创造的空间巨大."活法""活板 (版) ", 可以说是中国传统音乐表演的突出特点, 也更彰显"无表演即无音乐"的艺术规律.因此, 中国音乐学家、音乐教育家们, 请把关注的目光也投向表演!自觉加强对中国传统音乐活态表演的关注, 不断改进我们的分析、研究手段和教学方法.

关键词：表演艺术、活态传承、活态表演作品分析、表演美学研究

资助基金：2016年国家社科基金重点招标课题"艺术教育综合改革研究" ALA160007 的阶段成果之一

在线出版日期：2019-06-06（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共12页

页码：15-26