西方声乐发展史在高师声乐教学中的重要意义
从纵向层面分析，西方声乐史按照其历史发展的脉络，又可以分为十五个章节。分别是（一）、古代社会的声乐艺术即古希腊、古罗马的声乐艺术；（二）、中世纪的声乐艺术，主要以圣咏和世俗歌曲为主；（三）、文艺复兴时期的声乐艺术；（四）、17世纪至18世纪上半叶的歌剧和其他声乐艺术，包括意大利歌剧，法国、英国、德国的歌剧；（五）、正歌剧时期的美声唱法，其中涵盖了美声唱法的声乐教育和阉人歌手，较为著名的歌唱家等；（六）、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品上，这一时期出现了大批优秀的作曲家，如亨德尔、巴赫等；（七）、18世纪歌剧的变革，喜歌剧和格鲁克的歌剧改革是这一时期的重要内容；（八）、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品下，介绍了海顿、莫扎特、贝多芬等优秀作曲家的声乐作品；（九）、19世纪的声乐艺术，艺术歌曲和合唱艺术在这一时期大量涌现；（十）、19世纪上半叶的歌剧，涌现出韦伯和罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等作曲家。（十一）、19世纪下半叶的歌剧，又迎来了瓦格纳、威尔第等较为重要的作曲家及其作品；（十二）、19世纪著名的歌唱家，涌现出大批优秀的歌唱家；（十三）、19世纪至20世纪初的声乐教育，涌现出许多教育家和声乐理论；（十四）、19世纪末至20世纪前叶的声乐艺术；（十五）、20世纪上半叶的优秀歌唱家，涌现出卡鲁索、吉利、卡拉斯等一大批优秀的歌唱家。十五章节的内容分布在一学期18周内，系统、科学、脉络清晰。方便学生从横向和纵向的把握西方声乐史的发展历程。
声乐艺术、发展史、作曲家、意大利歌剧、歌唱家、声乐作品、声乐教育、美声唱法、文艺复兴时期、声乐史、艺术歌曲、阉人歌手、声乐理论、内容分布、脉络、合唱艺术、歌剧改革、中世纪、正歌剧、喜歌剧
J60;J61
2014-09-18（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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