德彪西印象主义钢琴曲的艺术特色及演奏技巧分析
一、印象主义音乐艺术特色概述<br> 印象主义音乐产生于19世纪末，是受象征主义文学、印象派绘画等艺术思潮影响而出现的一种音乐样式。<br> 印象主义音乐力求摆脱浪漫主义音乐对主观感受的强调与表现，认为纯粹的艺术想象力将比描写真实事件更具深刻意义。印象主义音乐“追求和声化学的新发现”，主张音乐应建立在色彩、运动和暗示之上，倾向于描绘物体的光、色意象，而非清晰的轮廓，以求给人梦幻、印象或暗示的视听感受。概括而言，印象主义音乐主要有以下基本特征：在旋律方面，印象主义作曲家偏爱短小精致的乐句，很少写长旋律，他们大量采用全音阶和五声音节（无调性），以及教会调式及其平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦，出现了一种新的“色彩和声”，造成了调性的扑朔迷离，使旋律趋于片段化、零散化；在配器上力求精致纤细，用新的配器技法来描绘大自然的瞬息万变；在节奏方面，印象主义音乐打破了小节的强弱节奏，形成自由的节奏特点；在结构上突破了交响乐的传统写作顺序，不用古典的交响奏鸣曲，不强调音乐的矛盾冲突和戏剧性的展开手法；在音乐形象的刻画方面，印象主义音乐家常以并列的画面形式展现音乐想象，有时也使用借景抒情手法。以上这些技巧，核心目的是为了体现印象主义音乐的风格，调节音乐的明暗层次、丰富色彩，以便更准确地表现朦胧的气氛和情调。
德彪西、印象主义、钢琴曲、艺术特色、演奏、浪漫主义音乐、象征主义文学、色彩、节奏、印象派绘画、艺术想象力、主观感受、音乐形象、音乐想象、思潮影响、抒情手法、视听感受、矛盾冲突、教会调式、基本特征
J60;J64
2014-05-28（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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