自我放逐,且格格不入 ——关于何工的艺术
在中国当代艺术系统中,艺术家何工可谓是”老江湖”了!用莱昂纳德·科恩(Leonard?Cohen)的话来说:”我根本不认为我是一名悲观主义者,悲观主义者是那些老是等着下雨的家伙.而我,早已浑身湿透.”(见《大大方方的输家》,莱昂纳德·科恩著,译林出版社,2003年版)何工的艺术创作和存在的基本立场,给我的感觉一直是与主流艺术主动保持着”疏离”的”边缘”关系.所谓的主流艺术不是官方倡导的艺术具有宣喻教化功能的主旋律,而是指中国民间范围内当代艺术”江湖”的主流倾向.之所以有这种印象或做出这样的判断,是因为他从”八五美术思潮”开始,到留学美国、加拿大,”海归”后在国内任教至今,始终游离于体制和当代艺术的主流之外,既与艺术江湖有所隔离,更与官方的主流不搭界.抑或可以说是他受爱德华.W.萨义德(Edward?W.?Said,1935—2003)《格格不入》回忆录的影响?(见《格格不入》,三联书店,2004年出版),而导致了他”自我放逐”的一种生存立场与态度.恰如他《我不是艺术家》的绘画装置作品,不仅仅是自嘲,更是他的一种表态.其实,当代艺术指涉的就是一种艺术态度和文化立场的表现,并且始终是以挑战权力话语、主流意识形态的合法性而标榜的.在我看来,何工的艺术更多的是艺术的自主与独立,并还原到艺术创作之初,逼近人与社会、人与精神、人与视觉语言以及艺术与生存本源性的关系之中.与现代主义艺术相比,何工显得相当人文主义,与后现代主义相比,他拒绝无意义的创作.同时,他也抛弃了复制形而下的生活图景和符号化标示所对应的单一现实主义.何工在自述简历中说:”我的艺术创作形态以绘画为主线,也大量从事装置艺术、影像艺术和新媒体艺术实验.创作方法主要依托人类近现代史图像,从社会现象学视角生成艺术观念,以知识考古、解构叙事、隐喻等手法扩展视觉材料的思想张力.”由此,我以为何工是一位不见容于通行”艺术”模式和身份的艺术家—你是你选择的地方,你成就了你的艺术.
2020-04-10（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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