试析舞蹈与音乐协作的两种类型——以《孤独》与《莫扎特安魂曲》为例
在舞蹈的发展历史中,舞蹈与音乐的协作关系始终为人们所关注和思考.在现当代舞蹈创作中,诸多舞蹈作品中的音乐只是作为舞蹈综合呈现中的一个要素,与舞蹈动作语言的创编及舞蹈结构并无明显而直接的关联,也几乎看不到其对舞蹈创作与表演的丝毫羁绊,舞蹈最大程度地发挥了主体性、主动性与独立性,俨然超越了音乐.相比之下,音乐编舞法作为舞蹈创编的一种思维模式和技术手段,令舞蹈从属于音乐的形象,成为对音乐形式的客观化摹写,这将舞蹈与音乐的协作关系在形式上取得了尽可能大的外在统一性,在艺术表现方面呈现出新的图景.就上述舞乐协作的两种类型而言,可将之分别概括为舞蹈对音乐的“超越”与“摹写”.
在2017年“北京舞蹈双周”闭幕演出中,由中国青年编导家许一鸣创作的现代舞《孤独》和由德国编导家莱纳·菲斯托创作的现代芭蕾《莫扎特安魂曲》同台绽放,舞蹈与音乐协作的上述两种类型分别在这两部作品中恰如其分地呈现出来.《孤独》的主题源于美国表现主义画家爱德华·霍普的绘画,从静态的画面中获取创作灵感;《莫扎特安魂曲》以莫扎特的同名音乐作品为蓝本,根据动态的宏伟音响构思作品.两部作品的创作灵感与依据各异,这必然影响舞蹈的创作思维与技法,在很大程度上也决定了二者在舞乐协作关系处理方面各具特色.
舞蹈与音乐、莫扎特、安魂曲、两种类型
J618;J703;B811
2018-10-18（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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