“心理芭蕾”《罗丹》:天才极尽是癫狂
身体·欲望·癫狂
舞蹈与雕塑相逢于身体.在罗丹看来,“(雕塑的)动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡”.而舞蹈,无疑是在时空中串联起的流动的雕塑.罗丹留下了诸多静态的雕塑作品,艾夫曼则赋予了它们动态的时间生命.对于“罗丹”这一题材的选择,艾夫曼是明智的,不仅仅因为罗丹与卡米耶那充斥着激情与挣扎的生命轨迹,也因为他寻找到了雕塑与舞蹈完美的交叉点——身体.
以劳拉·穆尔维为代表的结构主义女性主义者们普遍认为,女性的身体时常处在男性的视觉凝视之下.在舞台上、电影中,女性那性感而符合伦理道德规范的身体表达是父权社会下男性话语权力加诸女性身体的规训形态,同时,女性也在不断根据男性的喜好来塑造自身身体样态.基于此,劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》将观看者的角色分配给了男性,而将景物的角色分配给了女性,由此,女性必然成为男性凝视的目光下那道亮丽的景观.这些女性主义观点不无道理,以经典的芭蕾舞剧观之,女性承担的角色几乎都是美好的、纯洁的、遵循着父权社会伦理道德的高贵女子形象:“仙女”迷恋凡尘男子却只能自我牺牲;“白天鹅”以敏感而坚贞的爱情等待着王子的救赎;“睡美人”沉睡百年只为等来陌生男子的一吻……很难否认,这些女性角色是对男性观众期待心理的满足,她们的性格、容貌、身份、行为几乎是完美女性的理想追求.而她们日渐精准的舞蹈身体规训形态,无疑也在不断减轻着男性对于女性身体幻想带来的伦理负担.
2018-03-13（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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