《缶庐别存》与梅石写意的人文性——兼论吴昌硕的“道艺”气象暨价值自圆
题画诗历来是中国画的有机构成.吴昌硕题画诗《缶庐别存》(结集)与其画境的“互文性”,要比坊闻所想象的更有机且幽邃.所以,若不潜心体味其题画诗,不仅无计领悟其“道艺”气象(清末民初的“第一大画家”),甚至连其画面屡屡呈示的标志性特征也无计解读.比如,其笔墨为何一生独钟野梅,而长年冷落牡丹？为何其梅桩菊枝一律像所南画兰,根不沾泥？为何其晚境画牡丹时,非旁置石块不可？为何他要画野葫芦,又以篆意狂草来横扫纠结的藤蔓,让人难辨何谓书法,何谓画意？故真想读懂吴昌硕的经典花卉写意,宜从读《缶庐别存》开始.
吴昌硕、《缶庐别存》、道艺、梅石写意、人文性
2014-01-13（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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