水墨人物画的变革与意义

摘要：

@@ 从中国绘画史的角度看,20世纪水墨人物画的变革和发展是非常有成就的,它体现在艺术形式和题材内容两个方面.在艺术形式和语言上,20世纪水墨人物画的主要贡献表现在如下几个方面:首先,在形态上,中国传统绘画中的人物画主要是以工笔的方式来表现的,而在文人画的水墨系统中,山水和花鸟是文人士大夫最喜欢描绘的对象,最不受重视的是人物画.所以,水墨人物画在20世纪的大力发展,弥补了中国水墨在人物画方面的不足;其次,在文人水墨人物画系统中,水墨人物画不仅不受重视,而且其程式化的语言使它很难获得发展.20世纪水墨人物画,由于在艺术形式和表现手法上受到西方写实主义和现代主义的影响,从而使其形式和语言都得到了极大的丰富.在此期间,形成了以徐悲鸿为代表的写实主义水墨人物画,1949年之前的重要画家还有蒋兆和等人.新中国成立后,又形成了以中央美术学院为中心的写实水墨人物画教学体系,并由此体系衍生出各种地方画派,或是影响到了早已形成的地方画派.重要的画家有北京的李斛、李琦、卢沉、姚有多,浙江的方增先、李震云、吴山明,广州的杨之光,陕西的刘文西等.除了写实水墨人物画外,以林风眠为先驱的现代主义形态的水墨画,虽然因种种原因而受到抑制,但在改革开放之后,现代形态的水墨人物画还是得到了很大的发展.

机标关键词：水墨人物画、艺术形式、新中国、写实主义、现代主义、地方画派、语言、形态、文人士大夫、变革和发展、系统、教学体系、题材内容、传统绘画、画家、改革开放、表现手法、徐悲鸿、文人画、水墨画

分类号：J2(绘画)

在线出版日期：2004-09-02（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

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