南方地域花鸟画创作的思考
在中国的传统文化中,中国画有着举足轻重的地位,它以特有的艺术语言和艺术魅力而区别于其他艺术形式,成为东方文化的重要代表和象征.山水、人物、花鸟是中国画的三大科,无论是工笔还是写意,它们都有着自身的艺术规律和语言表达特性.三大科在历史的长河中相互促进、相辅相成、共同发展.中国的写意花鸟画有着悠久的历史和文化渊源,在写意花鸟画的发展过程中,绘画材料、表现技法日趋多样和完善.然而,在明清以前,中国花鸟画在表现题材上似乎并没有太多的新意,南方题材花鸟画并不多见,明清以来这些题材才慢慢开始崭露头角,直到海派和岭南画派的出现,表现南方题材花卉的作品越来越多,尤其以岭南画派最为突出,学习西方成为当时的热潮,花鸟画表现题材和形式越来越丰富,南方花卉、蔬果等越来越多地进入画家的画面中,并且吸收西洋绘画的色彩为之赋色,使中国的写意花鸟画产生了新的风貌.到了现当代,越来越多的画家表现南方题材花卉,例如张立辰、姜宝林、郭怡孮、于光华、岳黔山等,已故的大家有郭味蕖、王晋元等.后起之秀的漓江画派和云南画派也在立足本土的基础上为中国写意花鸟画的发展做出了巨大贡献.这些名家所创作出的南方题材花鸟作品,无论是造型、构图、笔墨、设色等,都有所考究,力求能充分表现南方花卉的生长状态和精神面貌,并以此来表达他们个人的情感和艺术追求.品读他们的作品可以说也是一个感悟新知、体会生命、怡然自得的过程.本文以中国的写意花鸟画为基点,立足南方地域特色,希望为创作南方地域特色花鸟画提供相应借鉴.
花鸟画创作
J211.27;J212.27;J023
2023-05-15（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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