浅谈中国工笔画的用线
工笔画属于造型写实、线条严谨、色彩靓丽、描绘细腻的画种,工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法.工笔画既然属于国画范畴,那么线条的重要性是勿庸置疑的.但是很多工笔初学者甚至中级学者往往将精力过多的放于 画面的色彩、构图等方面,对线的运用不甚严谨,对线条的质感、空间、阴阳等方面也知之甚少,一张作品完成以后因为线条的质量不过关,总觉得 画面不够完美,尤其是神采方面欠缺不少.
线,按照西画素描中的观点“世上本无一根独立的线,线不过是面与面之间的转折处”.所以西方绘画中,线更多的时候只是作品设色前的一种“定型”手法.虽然,西方 画家中也出现过用线高手,但究其本质仍只是从“造型”出发来完善线条的.并没有将线上升到一种“独立审美”的高度.而中国画则不然,远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水,吴带当风”的说法,这就是对二位画家用线风格不同的形象比喻.古人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说.如:“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等.在线条的用笔上又有“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化,这些分类都是通过画面中的线条表现出某种美感形式的技巧.工笔画中的用线法则,需要从质感、阴阳、空间、虚实这四个方面去理解.
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TV1;TU5
2012-07-03（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
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