凄凉的叹息——肖邦前奏曲OP.28 NO.4音乐创作分析

摘要：

肖邦的前奏曲摆脱了历史上序曲作为套曲形式的一个组成部分(对乐曲“主体”部分的依附性),而成为了一种真正独立的钢琴音乐体裁.1839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲(作品op.28),在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短小和独特,在内容上也显得十分深刻和丰富.前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品,在这2 4首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同,有一些是描写明朗而喜悦的心情;另外一些是感伤的悲歌,尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪,但其音响效果却是丰富而美妙的.这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的.肖邦《前奏曲》中的和声技法,体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时,敢于突破传统、勇于创新的精神.他是浪漫主义和声语言的代表人物之一,他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路.肖邦对于新的音响色彩的探索,为后继者展现了新的天地.在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中,作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力,丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用.

关键词：肖邦、前奏曲、音乐创作

在线出版日期：2015-08-28（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

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