浅析梵高静物画中的色彩运用

摘要：

文森特·梵·高(1853-1890),19世纪的伟大艺术巨匠,后期印象派的代表人物,他的作品以其明艳的色彩、奔放的笔触而为人所熟知,其艺术成就在世界艺术发展史上具有重要影响,推动了绘画色彩以及作品表现力上的发展创新.梵高的艺术创作可以大致分成探索阶段和成熟阶段,在梵高绘画的早期,他认真研究绘画技巧,在素描、透视等表现手法上下工夫,呈现出古典的绘画风格,《吃马铃薯的人们》可以称得上这一时期的代表作.而在其创作的后期,尤其是他自杀前的几年是其创作的成熟期,他开始大胆的使用色彩,用疯狂的笔触表达着自己内心的强烈感受.在绘画上他借鉴了印象主义画作对于纯色彩的运用和日本版画的绘画技巧进而形成了自己极具感染力的绘画风格.静物画作为一种独立的绘画题材,于十七世纪起源于荷兰,后来传播到整个欧洲,逐渐成为一种普遍的绘画题材.笔者认为在梵高的所有作品中,他笔下的静物画具有某种独特的艺术魅力,在对景物的表达中传达出梵高本人的内心和一种强大的生命力.笔者认为试图从其画作中的静物画入手,去探讨梵高在静物画中对色彩的运用和其作品的精神内涵.

关键词：梵高、静物画、色彩运用

在线出版日期：2015-08-28（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

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