马库斯·吕佩尔茨的作品演变系列论述

摘要：

马库斯·吕佩尔茨1960年代的作品表现得简练、精准、具有雕塑感,分为"酒神颂歌"式和恐惧死亡意识的表达.1970年左右运用僵化力量,蜗牛壳逐渐变为主要喻体,用来隐射德国题材,作品变得更灵动、流畅和柔软.1975年左右,他给作品取名为"风格"画,放弃了原来赋予创作对象强烈冲击力的创作模式.1980年,吕佩尔茨开始雕塑创作,尝试了立体派的表达方式,作品也受到诗作的影响,刻画出的对象之间建构起一种空间感,显得神秘而晦暗.回溯到古希腊时,他将古希腊变成了一种氛围和生活灵感,受到法国古典主义普桑的影响.在1993年左右转向以头像为题材的作品,90年代后期的作品是风景画,在树木或是抽象碎片中能看到房子题材的回归,仿佛象征着平静安宁.

关键词：吕佩尔茨、酒神颂歌、"风格"画

分类号：J203(绘画理论)

在线出版日期：2021-08-02（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共4页

页码：173-176