艺术光晕的消失与重现——从仪式角度探究现当代艺术

摘要：

自17、18世纪以来的资产阶级革命给世界带来了各个方面的巨大变化,技术的革新使得社会发生了重大的变革,在艺术领域,复制技术从一开始古希腊人的熔铸和压印模到后来的木刻再到铜刻版画与蚀铜版画,日复一日地推陈出新.随着摄影术的发明,有史以来第一次将图像复制的艺术性任务留给盯在镜头前的眼睛来完成,使手解放出来,因为眼睛捕捉的速度远远快过手描绘的速度.如果说石板印刷孕育了画报,摄影则潜藏了电影,而电影史即是在摄影中萌芽成长的[1].连阿贝尔·冈斯(Abel Gance)也曾在1927年兴致高昂地大声疾呼:"莎士比亚、伦勃朗、贝多芬也会去拍电影.……一切传奇,一切神话和迷思,所有的宗教创始者与宗教本身……都在等待他们以光的影像复活,而英雄人物也纷纷拥到我们门前,想要进来."[2]我们由此便可窥见当时复制时代来临时的影响巨大.

机标关键词：艺术领域、重现、仪式、资产阶级革命、摄影术、图像复制、电影史、宗教、英雄人物、眼睛、莎士比亚、复制技术、古希腊人、铜版画、艺术性、伦勃朗、贝多芬、阿贝尔、影像、印刷

分类号：TU2;J61

在线出版日期：2013-10-08（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）

页数：共5页

页码：31-35