10.3969/j.issn.1003-2592(x).2013.06.019
意大利文艺复兴时期的肖像画研究及其启示
德国艺术史家格罗塞(Ernst Grosse,1862-1927)在他的《艺术的起源》中提到:"在文明进展的历程中,艺术的主权便从这一个递嬗到了那一个……对于希腊人,雕刻已经有效地把他们的社会思想融合成一体;在中世纪,建筑术在伟大寺院的殿堂上结合了肉体和魂灵;在文艺复兴时期,绘画发出了一切受过教育的欧洲人都能了解的语言……"[1]在文艺复兴时期[2],绘画与雕塑一样,摆脱了中世纪时作为建筑的附庸地位,取得了完全的独立.在思想方面,这一过程意味着绘画与雕塑从束缚着他们的中世纪宗教唯灵论教条中解放了出来,致力于新的人文主义内容和形象的塑造.在绘画题材上,除了在文艺复兴时代意大利绘画中高居首席的描写圣经题材与神话题材外,还有就是在这一时期经历了初次繁荣的世俗肖像画也获得了空前的发展.
意大利绘画、文艺复兴时期、中世纪宗教、艺术、神话题材、社会思想、人文主义、建筑、附庸地位、雕塑、肖像画、希腊人、唯灵论、欧洲人、格罗塞、主权、语言、形象、文明、塑造
J23;J20
2013-09-03(万方平台首次上网日期,不代表论文的发表时间)
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